El dúo italiano Little Boys completa su primera gira por Corea del Sur

Tras realizar 16 conciertos en ocho ciudades surcoreanas, el dúo de rock Little Boys anunció que tiene previsto regresar al país en 2027. El grupo, formado por Elle y Esse, acaba de lanzar su álbum "THE BEAST OF LITTLE BOYS", que recopila 18 canciones publicadas durante los últimos tres años.

Tras conocerse en un vuelo hacia Japón, los dos integrantes formaron el dúo de rock italiano Little Boys y han completado este año su primera gira por Corea del Sur. Elle, encargada de la guitarra y la voz, y Esse, en la batería, realizaron un total de 16 conciertos en ocho ciudades, que incluyeron Seúl, Daegu, Busan, Geoje, Jeonju, Anyang, Incheon y Jeju, en lugar de limitarse únicamente a Seúl y Busan. El pasado día 7 del mes pasado, lanzaron su álbum "THE BEAST OF LITTLE BOYS", que recopila 18 canciones publicadas durante los últimos tres años. El grupo, que transita entre el punk, el garage rock y el delta blues, declaró que recorrió diversas ciudades para encontrarse con el público y los locales de actuación. Tras concluir la gira y regresar a Japón, los dos artistas relataron sus experiencias de un mes de conciertos y encuentros en Corea, y anunciaron que tienen previsto volver al país en 2027.

Un encuentro en un avión y un dúo con instrumentos intercambiados

El origen de Little Boys se remonta al año 2020, durante la pandemia de COVID-19, en un avión con destino a Japón. Allí se conocieron por primera vez y conversaron sobre sus "ambiciones individuales y experiencias pasadas". Aunque al llegar a Japón cada uno siguió su propio camino, la idea de formar una banda juntos maduró durante su tiempo separados, lo que llevó a que el proyecto comenzara cuando Elle contactó a Esse. Antes de formar el grupo, sus trasfondos musicales eran distintos: Esse explicó que tocaba el bajo en una banda con su hermano, aunque en aquel entonces disfrutaba del rock sin grandes ambiciones, mientras que Elle estudió piano clásico y prefería la música de atmósfera algo oscura con piano o clavecín, además de escribir poesía y varios libros que aún no han sido publicados.

Al constituir el equipo, ambos asumieron nuevos roles en lugar de los instrumentos que solían tocar. Elle, que tocaba el piano clásico, pasó a la guitarra y la voz, mientras que Esse, que tocaba el bajo, se encargó de la batería. Explicaron que decidieron "empezar de nuevo cambiando de instrumentos" porque, aun sabiendo que era un "desafío enorme", querían "expresar su creatividad de una manera diferente" y querían ver hacia dónde les llevaba la aventura elegida. El nombre de la banda refleja la pureza de un niño en el corazón: una actitud de mantener la curiosidad, mirar el mundo con una perspectiva distinta y cuestionar lo que se da por sentado. También encierra una libertad juguetona que implica volver a intentarlo tras un fracaso, no tomarse a uno mismo demasiado en serio y dejar pasar las evaluaciones ajenas.

Elle y Esse se describen mutuamente como miembros de la banda y como personas irremplazables en sus vidas. Esse describió a Elle como "la persona más caprichosa y audaz que he conocido en mi vida", añadiendo que desea seguir conociendo sus pensamientos y ayudar a materializarlos en la realidad. Por su parte, Elle describió a Esse como "una base sólida en la que apoyarse incluso en los momentos de olas bravas", señalando que él es alguien que le permite darse cuenta de los puntos ciegos que ella no ve, afirmando que "es una persona irremplazable". Ambos declararon que, al haber nacido juntos como Little Boys, no pueden existir por separado.

Tres años resumidos en 18 canciones: un álbum que rescata la textura del directo

El álbum "THE BEAST OF LITTLE BOYS", lanzado el pasado día 7, contiene un total de 18 canciones. Los dos explicaron que seleccionaron las piezas más significativas de las canciones que han publicado en los últimos tres años para incluirlas en el disco, el cual representa el viaje recorrido hasta ahora. El sonido que buscan es una música pura, intuitiva y auténtica. Intentaron mantener la energía de las grabaciones en directo y la textura propia de la grabación analógica, incluyendo las imperfecciones naturales que surgen durante la ejecución. Señalaron que la forma de disfrutar su música es escuchar el intercambio entre la guitarra y la batería y dejarse llevar por el ritmo, como en un recinto de conciertos. También expresaron su idea de que la música debe tocar el interior del oyente y despertar algo antes que cualquier explicación.

De cara al futuro, desean refinar su música para que sea más precisa e intuitiva, al tiempo que crean un estilo reconocible para cualquiera. Para ello, planean simplificar el sonido y eliminar elementos musicales. También presentaron el plan de mostrar una imagen visualmente intensa y única en el escenario, describiendo esa dirección como "conciertos en directo más audaces y sin restricciones, sin ocultar nada". Afirmaron que las experiencias obtenidas viajando por el mundo cada año se convierten en un activo para su actividad musical. Tras pasar un mes en Corea y regresar a Japón, señalaron que ahora tienen más claro qué elementos eliminar y cuáles reforzar, con planes de seguir puliendo su sonido.

De Seúl a Jeju: buscando escenarios y público local

En su primera gira por Corea, Little Boys recorrió Seúl, Daegu, Busan, Geoje, Jeonju, Anyang, Incheon y Jeju. Explicaron que eligieron escenarios en diversas ciudades porque, aunque fuera más difícil, querían seguir un camino que no fuera lo convencional. En lugar de limitarse a actuar en Seúl y Busan para luego marcharse, querían encontrarse directamente con la escena rock local y experimentar con los recintos y la gente de distintas ciudades. Mencionaron que, incluso cuando visitaban la misma ciudad en varias ocasiones, cada visita se sentía como si fuera un lugar diferente, debido a que el ánimo, las personas que conocían, el recinto y lo vivido ese día eran distintos. La experiencia con el público y los recintos encontrados en la gira por Corea también les sirvió para observar cómo se recibe su música.

En la fiesta de calle de Seúl, abrieron sus estuches de instrumentos cuando el público ya se había reunido. Los dos contaron que, al no tener tiempo para la prueba de sonido, fueron ajustando sus sonidos entre sí mientras tocaban las primeras notas, mientras el público bailaba y vitoreaba. En el Club Realize de Busan, subieron al escenario junto a Hard-Ons. El lugar estaba lleno de gente y dijeron que sintieron el deseo de tocar con más intensidad al respirar tan cerca de la audiencia.

En Jeonju, pasaron por el mercado del sur para dirigirse a Moijang. Los dos mencionaron haber visto sus propios rostros y vídeos en una pantalla gigante. Explicaron que en el lugar del espectáculo, el sonido de la guitarra, la batería y la voz se reprodujo tal como ellos querían, y destacaron la excelente habilidad del ingeniero de sonido. En Tarok, Daegu, quienes tocaron con ellos les regalaron una bandera de Italia llena de firmas. Los dos señalaron la cálida hospitalidad, los elogios y la energía de los recintos como momentos memorables. Tocaron en espacios muy distintos, desde clubes en Hongdae hasta lugares con un ambiente elegante donde la gente se sentaba a comer, y comentaron que fue la primera vez que vieron a espectadores llorar después de un concierto. En Jeju, mencionaron que, aunque el garage rock pudo resultar extraño para algunos asistentes, hubo espectadores que lloraron abrumados por la actuación. Dijeron que, aunque compartieron su música sin saber cómo sería recibida, se produjo una fuerte conexión.

La razón por la que contactaron primero a la prensa local y su próxima visita a Corea

Las noticias del equipo también aparecieron en emisoras de radio locales y periódicos en inglés. Dado que planeaban viajar por varias ciudades de Corea durante un mes y experimentar la escena musical, explicaron que fue natural explicar por qué estaban allí y qué buscaban a través de la música. También tenían el deseo de que aumentara el número de espectadores que acudían a sus conciertos. En particular, querían saber qué aspectos de su proyecto despertaban la curiosidad de las personas que viven en Corea, qué preguntas hacían y cómo se recibía su historia en un entorno diferente. Explicaron que el contacto con la prensa también surgió de su actitud de poner en práctica aquello que consideran que vale la pena intentar.

Durante la gira, tras los conciertos, continuaron las invitaciones a cenar, las conversaciones y los encuentros con personas nuevas. En Gimpo, tuvieron la experiencia de visitar a un chamán, quien les leyó las líneas de la mano, encendió incienso y agitó campanas. Los dos relataron que el chamán les decía repetidamente que debían descansar y que, tras la consulta, los invitó a cenar para comer barbacoa coreana juntos. Para sus amigos coreanos que los acompañaban, también fue la primera vez que conocían a un chamán. Sin embargo, mencionaron que fue difícil seguir el consejo de descansar debido a la agenda que seguía tras terminar los conciertos. Al día siguiente tenían que trasladarse para otro espectáculo, y hubo días en los que estaban tan agotados que incluso les costaba mantenerse de pie. Los dos dijeron que las personas que conocieron fueron también lo que los mantuvo en movimiento.

Little Boys pidió a los lectores y fans coreanos que aún no conocen su música que la escuchen. También dijeron que, si el rock and roll no está presente en la vida, ellos estarían dispuestos a ser "los primeros en guiarlos por el 'mal camino'". Aseguraron que, si el público trae solo curiosidad, ellos se encargarán del resto. El dúo anunció que tiene previsto volver a Corea en 2027. También compartieron su plan de seguir perfeccionando su sonido basándose en las experiencias obtenidas en los recintos y con el público encontrados en Corea durante su gira.

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