Una canción con voz de IA de Meomureu alcanza el tercer puesto de Melon TOP100

La canción «¿Te convertiste en el adulto que soñabas ser?», con voz generada por inteligencia artificial, llegó al tercer puesto de Melon TOP100 el día 13, tras situarse en el 18 el día 2. La publicó el creador musical Meomureu, quien se encargó de la planificación, la letra y la producción; la voz masculina no es una grabación de un cantante, sino que fue creada con la herramienta de música generativa Suno. El videoclip superó los 10 millones de visualizaciones.

La canción, una balada rock sobre el peso de la realidad y las preocupaciones que aparecen al hacerse adulto, escaló 15 puestos en algo más de diez días. El día 13, su tercer puesto se registró en una lista donde compiten artistas e ídolos populares. La fuente la describió como un caso de voz creada con IA entre las cinco primeras posiciones de las listas musicales nacionales. Según un reportaje citado, Meomureu dijo que su contribución se limitó a planificar la obra y escribir la letra.

También «Bosque del corazón», del creador musical Joseon Hip-hop, entró en Melon TOP100 y alcanzó como mejor posición el puesto 89. La tabla recoge los máximos puestos de ambas canciones:

Las dos canciones se distinguen de la música concebida para retos en redes sociales o videos cortos: en lugar de apoyarse en coreografías repetitivas o estribillos intensos, destacan el ambiente emotivo, las letras y los sentimientos que pueden conectar con las experiencias de quien escucha. «¿Te convertiste en el adulto que soñabas ser?» aborda el peso de la vida adulta; «Bosque del corazón» también pone el acento en una letra y un tono sentimentales. Entre sus rasgos se ha señalado que ambas incluyen elementos que suenan a balada familiar.

El mercado del K-pop ha crecido con los grupos de ídolos y ha dado más importancia a los retos, la viralidad y la música capaz de captar la atención en poco tiempo. Aunque conviven diversos géneros, el artículo plantea que algunos oyentes pueden percibir una falta relativa de canciones fáciles de escuchar fuera de los fandoms y con las que puedan identificarse emocionalmente.

El crítico de cultura popular Sim Jae-geol consideró que el desempeño de la música con IA no se explica solo por la curiosidad tecnológica. «Ya hemos pasado la etapa de la curiosidad: se está produciendo tanta música con IA que puede generar cansancio. Entre esas obras también hay canciones que logran resultados significativos gracias a su alto nivel de acabado», dijo. Añadió que la respuesta del público depende más de la música que de si la produjo una persona o una IA, y de si la melodía, la letra y la voz encajan y dan ganas de volver a escucharla. A su juicio, el resultado aprovecha vacíos del mercado musical dominante y la demanda de canciones emotivas.

En los comentarios de YouTube, quienes escucharon la canción compartieron experiencias personales: hablaron de lo difícil que puede ser la realidad incluso después de hacerse adulto, de atravesar una enfermedad y de acompañar a familiares enfermos. El espacio de comentarios se convirtió también en un lugar para intercambiar historias y darse ánimo, más allá de valorar la canción. El artículo indicó que los comentarios de YouTube de las dos canciones reunieron miles de reacciones.

En cambio, en los comentarios de las canciones de Melon y en las redes sociales hubo quienes expresaron incomodidad ante la posibilidad de que la música con IA se mantenga mucho tiempo en las listas y quienes propusieron crear una lista aparte para este tipo de obras. También se cuestionó si es justo que la música generada con IA compita bajo las mismas reglas que la creada con tiempo y trabajo humanos, y hubo rechazo a que canciones con IA conmuevan a los oyentes y obtengan buenos resultados. Se difundió además un meme sobre salir de un café al oír música con IA. Frente a quienes sostienen que se puede escuchar buena música sin importar quién la creó, otros defienden que debe contener experiencias humanas y trabajo creativo.

Sim Jae-geol explicó que el rechazo a la música con IA combina el temor a que amenace los empleos de los creadores humanos y el cansancio por la caída de calidad de las obras. «La IA amenaza los empleos humanos y, al mismo tiempo, aumenta el trabajo de las personas: tiene ese aspecto contradictorio. Ya se utiliza ampliamente como herramienta de apoyo incluso entre creadores profesionales», dijo. Añadió que su enorme capacidad de producción despierta rechazo por la saturación cuantitativa y el deterioro cualitativo, aunque también puede contribuir a crear resultados de alto nivel. Según el crítico, las obras que no conmuevan desaparecerán de forma natural y la IA ya ha penetrado profundamente en la creación, hasta el punto de que el debate sobre quién hizo una obra podría perder sentido.

El avance de la música con IA en las listas ha puesto sobre la mesa el alcance del reconocimiento de los derechos de autor y el reparto de los ingresos. Quienes producen música con ayuda de IA obtienen ingresos mediante derechos conexos que reconocen su labor como productores de fonogramas, pero es difícil que se reconozcan derechos de autor sobre la música generada por la propia IA. También se debate cómo evaluar obras en las que personas y sistemas de IA realizan tareas distintas durante el proceso de producción.

Especialistas señalan que el uso de IA, por sí solo, no debería servir para reconocer o excluir de manera general los derechos sobre una obra. Proponen distinguir y evaluar la contribución de cada etapa: por ejemplo, una letra escrita por una persona, una melodía generada por IA, los arreglos realizados por humanos y el trabajo posterior. La canción de Meomureu combina planificación, letra y producción con una voz creada mediante IA. Joseon Hip-hop escribió directamente la letra de «Bosque del corazón» y utilizó la herramienta de música generativa Suno. Con más canciones de IA entrando en las listas, sigue pendiente cómo distinguir las contribuciones de cada etapa y repartir los derechos y los ingresos.

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